Collection: vases design

Cette collection incarne la rencontre entre l'alchimie ancestrale et la sculpture contemporaine. Chaque pièce est l'expression unique du soufflet du verrier, figé dans une métamorphose en fusion. Dépassant leur simple fonction utilitaire, ces récipients deviennent de véritables chefs-d'œuvre tactiles et lumineux.

L'art du processus

Contrairement à la verrerie industrielle, ces vases design naissent de la chaleur du four et de l'intuition de l'artisan. Le processus comprend :

Fluidité organique : Chaque forme est manipulée à la main, ce qui crée des asymétries intentionnelles et des silhouettes douces et ondulantes qui reflètent le mouvement du verre liquide.

Textures complexes : les surfaces varient d’un aspect mat satiné givré à des patines « mouchetées de pierre », incorporant souvent des oxydes métalliques ou des poudres fines pour créer de la profondeur et un caractère terreux.

Fusion sculpturale : De nombreuses pièces présentent la technique « incrustée » caractéristique, où des éclats de verre brut (frit) sont fusionnés au corps à des températures extrêmes, créant des colliers cristallins en haut relief qui captent et réfractent la lumière.

Philosophie esthétique

Cette catégorie se définit par un « modernisme primitif » — un équilibre entre inspiration brute et élémentaire et exécution raffinée.

Expérience tactile : Ces vases sont conçus pour être touchés. Le contraste entre les corps lisses en verre soufflé et les saillies architecturales acérées crée une expérience sensorielle qui évolue selon le point de vue du spectateur.

Signification intérieure

Considérés comme des objets d'art à part entière, ces vases imposent leur présence. Ce ne sont pas de simples contenants pour les plantes, mais de véritables « pièges à lumière » qui évoluent au fil de la journée. Qu'ils soient placés dans un décor minimaliste ou une galerie maximaliste, ils confèrent à l'espace une énergie figée et une âme artisanale.